ehoewell - Caderno de Desenhos

Jogando em Casa

2011-02-15T01:58:00.005-02:00

A algum tempo atrás, entre ilustrar, brincar com meus filhotes e namorar com minha esposa, eu gastava algum tempo nos jogos de computador. No caso específico deste texto, entre processamentos demorados de arquivos e outros, eu costumava jogar Hold'Em, um jogo de pocker do windows.
Por mais simples que pareça um jogo desta estirpe, e por mais limitado (pois existem muitas versões deste on-line, com adversários reais), eu gostava muito de gastar um pouco de tempo assim. Não gosto de jogo à dinheiro, mas um bom divertimento com estratégia e exigências mentais me é muito atraente. Iniciando a partida, eu trocava o nome de meus adversários para o nome de meus personagens particulares de HQs e de contos que habitam meu imaginário e rapava as fichas deles todos, entendendo o estilo de jogo de cada um. Ran de Aurun era mais reservado, enquanto Kan, o homem tigre possuia um jogo mais ofensivo, porém sem abrir a guarda demais. Klic, o coelho era rápido em apostar e rápido em desistir da jogada, enquanto Copí jogava um arroz com feijão básico. Canino quase era páreo pra mim, mas, embora eu perdesse algumas vezes, na maioria saia vencedor. Claro que isso tudo são descrições de brincadeira para um software de divertimento casual, mas de fato, esta cituação que acabei criando me inspirou para algo mais. Logo em seguida resolvi fazer uma ilustração numa técnica batizada por mim de semi scratchboard. Semi porque não usei uma raspadeira para fazer os filetes em branco. Simulei tais filetes desenhando apenas no nanquim. A aparência é semelhante a uma xilogravura, e foi um dos primeiros trabalhos que fiz dessa forma (Outro trabalho dessa linha, mais recente, é o do concurso para marca dos duzentos anos de Bagé, que acabei ganhando).
No final fiquei bem satisfeito com o resultado experimental, e por curiosidade acabei parando de jogar. Talvez tenha feito minha jogada mestre contra meus queridos adversários...

Um grande abraço a todos.

Eduardo

© Kan, Ran de Aurun, Klic, Copí and Canino by Eduardo Bonini Hoewell

Aquarela de verdade

2010-10-05T23:29:00.003-03:00

Fazia tempo que eu queria experimentar uma aquarela de verdade, mas o tempo vai passando e não nos reservamos momentos para expandir a técnica além de nossos materiais de costume.

Criei vergonha na cara e comecei...

Carta aos Ilustradores do Brasil

2010-04-05T21:09:00.003-03:00

Boa Noite a todos.

Já faz algum tempo desde que busquei informações sobre a profissão do ilustrador, e encontrei na internet coisas tais como grupos, guias e tabelas de preços. A mais importante destas com certeza foi encontrar pessoas. Descobri seres humanos com as mesmas necessidades, anseios e frustrações. As mesmas dificuldades e desafios, sejam essas pessoas
moradoras de cidades pólo cultural/financeiro, ou habitantes de vilarejos isolados. Dificuldades, problemas e barreiras que todos temos que enfrentar, mas que não são maiores do que nossa grande paixão: ilustrar!
Tenho acompanhado infindáveis discussões sobre os mais polêmicos tópicos, desde ferramentas até a falta de reconhecimento em diversas formas.
Por estes dias todos temos testemunhado o levantar de questões pertinentes, e também o surgimento de situações que antagonizam o nosso ideal como atuação profissional.
Estamos todos sedentos por:
- ÉTICA;
- ORGANIZAÇÃO;
- VALORIZAÇÃO;
- LEGALIDADE;
- AÇÕES CONJUNTAS;
- AMPARO;
- ESPERANÇA;

Nós precisamos de LUZ, e pasmem aqueles que já leram até aqui: Todas essas coisas que são boas, vem Da Luz, e A Luz é DEUS.
Pronto! A partir daqui muitos estão pensando em desistir de ler achando que perdi a seriedade e realidade neste texto. Muitos, Talvez, ainda queiram ler achando que se trata de uma brincadeira, ou então lerão para procurar coisas que alimentem novas discussões polêmicas,
desta vez com um tema diferenciado.

Faço aqui um DESAFIO e um APELO, para que leiam tudo que escrevi; pois entenderão a relevância somente com a integralidade deste texto!

Tenho 2 anos de experiência com minha empresa de ilustração aberta. Nesses 2 anos já perdi muitos orçamentos. Já eduquei clientes a respeito do funcionamento de minha profissão. Já Lutei por assinatura de contratos. Também me frustrei ao ver trabalhos meus, pagos e desenvolvidos para aquela finalidade, serem publicados sem o devido crédito. Já cobrei errado, tanto para baixo como para cima. Já esperei mais de mês para receber meu pagamento, como também por vezes recebi antes de ter terminado o trabalho (dentro do prazo estabelecido, pois isto é fundamental). Tenho lutado por valorização e, principalmente,
lutado por trabalho, para que eu possa sustentar minha família que contém eu, minha esposa, 2 filhos e 1 cão. Falei tudo isso para chegar a uma moral da história: sou igual a todos aqui presentes.
Acontece que no inicio deste ano, de 2010, eu e minha esposa nos convertemos ao SENHOR. Trata-se de um Deus Único e Verdadeiro, cujo amor por sua criação (nós e tudo o mais) é tanto que ele deixou uma ÚNICA forma de nos guiar e andarmos conforme o que Ele tem por CORRETO. Esse guia é a Palavra Dele; sim, exatamente, esse guia é a Bíblia. Mas não uma Bíblia qualquer, pois em primeiro lugar precisamos de uma fonte segura, e historicamente sabemos que a conhecida por Bíblia "protestante" possui exatamente a quantidade de Livros que
deveria possuir. Depois de encontrada a Bíblia, temos que tomar as precauções para que não A interpretemos mal. Ela precisa ser ESTUDADA. Precisamos confrontar textos inteiros dela com outras partes dela mesma, e NUNCA pegar um pequeno trecho para se basear, pois correríamos o risco de nos tornar homens bomba, ou ainda reis cobertos de riquezas e orgulho, sobre a cabeça de outras pessoas. Precisamos discuti-la e compreendê-la para que possamos então aplicar esses Sagrados Ensinamentos em nossa vida. E dentre todas as áreas de nossa vida, uma delas é a profissional. A nossa Profissão é Ilustrar, e A Palavra de Deus PODE e VAI transformar a maneira como vivemos nosso ofício. DEUS nos fala sobre ÉTICA, ORGANIZAÇÃO, VALORIZAÇÃO, LEGALIDADE, UNIÃO, AMPARO e ESPERANÇA. DEUS nos fala sobre ESTUDO e DESENVOLVIMENTO de habilidades e talentos. DEUS nos fala de SALVAÇÃO,
no nome de JESUS CRISTO.
Como falei, eu e minha esposa nos convertemos a Esse DEUS, e desde então eu venho pensando em como guiar meu trabalho conforme a vontade Dele. Não foi preciso muito tempo para eu concluir que é possível escrever um Guia do Ilustrador Cristão, ou algo que fale sobre A Bíblia e o Ilustrador. Vou citar então alguns pontos que nos afetam
diretamente.

- Segundo a Palavra, e isto está presente desde as primeiras páginas, TODO TRABALHO MERECE SEU DEVIDO PAGAMENTO! Quem Faz alguma coisa, recebe alguma outra.
Temos que dar valor ao nosso trabalho. Não podemos trabalhar de graça, porque mesmo nesse caso receberemos algo em troca: Frustração, Descrença e Miséria.

- Cristo conta, em determinado momento, uma história em forma de parábola onde um homem, partindo em viajem, confiou seus bens a seus servos. A cada um dos 3 servos ele deixou uma quantidade diferente de Talentos (moeda da época). Ao que deus 10 talentos este trabalhou e transformou em 20; ao que deu 5 talentos, este trabalhou e transformou em 10;e ao que deu 1 talento, este, com medo de perdê-lo ao investir, enterrou e guardou para devolver exatamente 1 ao seu senhor. Este último, quando o homem retornou, foi considerado um servo mau e infiel, contrapondo aos outros dois. Isto tudo fala exatamente que cada pessoa recebe uma quantidade e variedade diferente de Talentos. Sim, dons, ou facilidades, ou vontade de aprender, ou ainda simpatia por determinada área. Deus nos aconselha a trabalhar estes talentos, a desenvolver, estudar, levar a sério, e é isto que um Ilustrador precisa fazer durante toda a sua vida para ser um Profissional. Seja qual for o teu talento, se é persistência ou se é facilidade técnica, devemos sempre aumentar aquilo que já temos. (Mateus capítulo 25, versículo 14 à 30, Novo Testamento) (Texto semelhante em Lucas Capítulo 19, versículo 11 à 27, Novo Testamento)

- Em outro momento, no famoso sermão da montanha, Jesus fala sobre julgamentos, e em seguida comenta que alguns tentam limpar os olhos dos outros, mas não se deram conta que mais sujos estão os próprios olhos. Ele continua essa parte falando que primeiro devemos concertar a nós mesmos, para depois fazer isso aos outros. O mesmo vale para nossa profissão. Não vamos mudar a forma dos clientes nos verem sem antes mudarmos a forma de nós mesmos nos auto avaliar. Não adianta querer o reconhecimento de terceiros sem antes reconhecermos a nós mesmos como profissionais, como categoria profissional, como contribuintes e como investidores em nossa própria carreira. Concluindo as palavras de Cristo nesse texto, uma parte muito conhecida onde ele diz para não darmos coisas santas, ou pérolas, aos cães e aos porcos. Na nossa área ele se refere a não nos contentarmos com trabalhos mesquinhos, clientes de mente pequena, que valorizam nosso trabalho na hora de pedir, mas desvalorizam na hora de pagar por ele. (Mateus Capítulo 7, versículo 1 à 6, Novo Testamento)

Assim como nesses três pontos, A Palavra de Deus é recheada de sabedoria, que nos guia em todas as áreas, inclusive na profissional. Cabe a nós a decisão de o que queremos para nossa vida. Nada acontece sem o nosso Sim, pois temos um presente dado pelo SENHOR chamado Livre Arbítrio. Para o Caro Colega que chegou até aqui no texto e pensou "Falar é Fácil!" eu digo: Sim, Falar é Fácil. Mas falar é o primeiro passo, imprescindível para se tomar o próximo que é FAZER. E muito já temos falado nas listas pela internet, grupos e reuniões ao vivo com
nossos amigos de profissão, então PORQUE NÃO FAZEMOS??!! Eu tenho certeza que até então estava faltando alguma coisa entre Ética, Organização, Valorização, Legalidade, União, Amparo ou Esperança. Nos tem faltado Luz, a verdadeira Luz que é Deus. Quem sabe, hoje, no fim de dia de trabalho ou na calma da tua casa, falte conversar em particular com esse Deus Único, e colocar todos esses pontos que têm sido discutidos por aqui e em outros lugares. Bom também é aproveitar e conversar sobre nossos pontos pessoais. Conversar como conversamos
com um Pai, ou com um Amigo, porque é isso que ele QUER SER. Falar tudo, por pior que possa ser, sem medo de que haverá castigo, porque é assim que nos curamos e então paramos de sofrer as conseqüências de nossas escolhas enganadas. Então alguém pode questionar agora: "Então é só ficar "conversando" com Deus que as coisas se resolvem sozinhas???!!" A resposta é: "Conversar com Deus é necessário sim. Mas esse próprio Deus nos deu o trabalho para exercer durante nossa vida por aqui, e não basta conversar com Deus e cruzar os braços. Mas com certeza, no outro dia, tendo sempre uma conversa intima com Deus (intimidade é sem frescuras, sem sinais, sem rituais específicos e sem textos decorados) ao iniciarmos nosso trabalho as coisas estarão mais claras, e o resultado de nosso suor passará a ser recompensado, e o melhor, da forma Correta. Tudo o que precisamos para termos uma
profissão reconhecida por Lei, para então nos valorizarmos, para então os clientes perceberem o potencial dessa categoria, nos será dado, com Fé e com Trabalho, muito de cada um dos dois.

Para terminar, Existe um filme chamado Desafiando Gigantes, recomendo a todos. Nele tem um momento em que um senhor de idade questiona o treinador de um time (personagem principal): "Dois fazendeiros oram ao SENHOR pedindo chuva para suas terras. O primeiro fica esperando por sinais de que irá chover para depois plantar, mas o segundo inicia imediatamente a plantar. Qual dos dois tem mais Fé?" (palavras aproximadas).

Este super texto foi necessário, e não foi escrito por mim... Agradeço ao SENHOR por aqueles que leram até aqui. Que Deus abençoe a todos vocês, ao nosso trabalho, aos nossos clientes e aos colegas de áreas próximas, em nome de Jesus. Amém

Música + Desenho

2009-05-07T04:28:00.000-03:00

Às vezes me ponho a pensar filosoficamente sobre diversas manifestações da arte, e como elas se relacionam. Eu, que me arrisco por alguns campos dela, acabei concluindo uma série de fatores curiosos. Eu desenho e crio histórias desde o primórdio de minha consciência, mas comecei a me aventurar pela área da música bem mais tarde. Talvez até por isso eu tenha desistido logo no início do curso superior de Piano para terminar o de Design Gráfico. Sou de fato um ilustrador (Talvez nem Designer Gráfico eu seja, se formos priorizar). Quando comecei a tocar, o fiz sozinho, autodidata e segredo. Sim, em segredo, porque eu fui (sou talvez) vítima de uma grande timidez durante boa parte do início de minha vida. Quando descobri que conseguia tocar no piano exatamente as notas que estavam ecoando em minha mente, me surpreendi com um mundo novo de possibilidades. Já não bastava mais desenhar meus personagens, criar suas histórias e produzir suas páginas de quadrinhos. Comecei imediatamente a compor trilhas para determinadas cenas, tentando fazer desse som parte de um todo. Naturalmente comecei a me interessar muito mais por desenho animado.

Depois de um tempo, já com uma destreza básica no piano resolvi aprender a tocar violão. A princípio parecia difícil, mas quando vi já saia alguma coisa mais interessante. Engraçado foi quando minha família me descobriu. Eu ia saindo de casa com o violão e minha mãe me indagou: "O que tu ta fazendo com esse violão? - Estou levando para o colégio mãe! - Mas tu não sabe tocar!!??". Só que eu já sabia. Alguns anos depois consegui um velho contrabaixo elétrico que foi do meu pai, e comecei a tocar com um conjunto em festas e missas católicas. Eu nunca sabia que música iriam tocar, as vezes nem mesmo conhecia a música, mas graças a simplicidade do baixo, e a aparente matemática existente na música eu conseguia acompanhar. Por então tratar de diferentes atuações dentro da música, meus dotes começaram a ficar treinados. Peguei, de ouvido, boa parte do primeiro movimento da Sonata ao Luar, de Bethoven, e, devido ao êxito, comecei a estudar um pouco de piano com meu tio, um excelente pianista.

Logo já sabia tocar a música inteira e outras tantas, além de melhorar muito a minha destreza. É aí que eu gostaria de fazer um cruzamento de raciocínio com as artes plásticas. Por dedicar algum tempo à música, acabei por dedicar menos tempo ao desenho. Mas nem por isso parei de evoluir meu traço e meu poder de observação. Muito pelo contrário, acho que acabei por otimizar essa percepção à além do sentido Visual. De alguma forma a arte em si é interligada, mas como??

A maneira mais fácil de exemplificar é com animação bem feita. O exemplo que se segue vai tornar desnecessário que eu escreva muito sobre isso. São dois trechos do longa metragem "O Rei Leão" da Disney. Apenas imaginem como seria essa cena sem a dramaticidade da música, ou sem a palheta cuidadosamente escolhida de cores, ou ainda sem a natureza dos movimentos e expressões finamente ilustrados. Tudo isso foi perfeitamente combinado, cada um potencializando o outro como num contraste complementar multi-sensorial.

Um dos detalhes curiosos que concluí é que Música e Desenho são dois lados de uma mesma moeda. Enquanto para desenhar, gastamos um tempo razoavelmente demorado, que exige uma construção prévia à apreciação final; na música gastamos o tempo que ela dura para produzi-la, e sua apreciação é em tempo real. A música é arte instantânea, enquanto o desenho é arte contemplativa de tempo livre. A música é uma arte extremamente extrovertida, já que, a não ser que eu toque muito baixo, quem estiver por perto vai ouvir querendo ou não. Já o desenho é uma forma de arte tímida, introvertida. Só vai ser apreciado se o autor assim o quiser. Sob o foco da arte sendo produzida, as duas são sensivelmente parecidas, pois ambas geram um prazer enorme ao serem concebidas, ambas necessitam de muito carinho, um verdadeiro ato de amor, por parte do artista para com a superfície escolhida. Que máquina fantástica é o corpo humano, capaz de utilizar seus sentidos para sentir simplesmente. É isso que nos faz diferentes do restante do reino animal, e não o "ser racional". Mesmo que de forma primitiva, os animais também raciocinam. Já, por outro lado, quando provocamos nossos sentidos pela simples razão de os provocar, é, para mim, o ato que consiste em humanidade, e é isto que chamamos de arte.

Muito mais coisas podem ser ditas sobre isso tudo, só que hoje eu paro por aqui.

Agradeço a atenção de vocês,

Um grande abraço

Eduardo Hoewell

Indicação de Leitura - Computer Arts Projects Ilustração

2008-11-07T22:02:00.000-02:00

Recebi à duas semanas meu exemplar da Computer Arts Projects Ed2 Ilustração.

Está muito interessante, tanto como ferramenta para esclarecer um pouco mais este mundo profissional aos iniciantes, como para conhecer um pouco mais o pessoal que vêm trabalhando com nossa amada categoria.

Lá encontraremos palavras de gente bem próxima ao pessoal do ilustragrupo, tais como o Kako. Até mesmo o Guia do Ilustrador e seu criador é citado.

Aquelas dicas que tanto discutimos e lemos sobre contratos, orçamentos e profissionalização; além de dicas sobre portfólio e busca de clientes.
Mesmo não tendo terminado de lê-la, recomendo a todo o pessoal por ser uma boa iniciativa editorial em nosso país.

Para quem não tem acesso a ela (e desejar ter) basta dar uma olhada no site da Editora Europa, na página específica da revista Computer Arts, lá é possível adquirir via on-line.

Fica o endereço http://www.computerarts.com.br/

Um grande abraço a Todos.

A Mágica da Caneta BIC

2008-11-07T21:59:00.000-02:00

Boa noite a Todos,

Quem nunca desenhou nos cadernos do colégio (na hora da aula ainda por cima) que atire a primeira borracha!

Acredito que boa parte de nós aperfeiçoou alguma porcentagem de seu traço na época de escola. Sendo assim, também é correto afirmar que fizeram isso, em parte, utilizando a famosa caneta esferográfica ou BIC, para os íntimos.
Por vezes, no desenrolar de nosso desenvolvimento, esquecemos por alguns instantes de nossos tijolos iniciais e, muitas vezes, nos aprofundamos numa técnica específica ou, o mais comum hoje em dia, na arte via computador.

Não sei com vocês, mas eu aprendo muito quando pego velhos desenhos meus(eu digo velhos mesmo) e os analiso. Tento lembrar de quais eram minhas dificuldades, meu olhar sobre o mundo e o que me dava gosto tracejar em qualquer espaço branco de celulose que aparecesse na minha frente. Seguindo esse princípio, só que desta vez explorando o material que costumava usar, deixei momentaneamente de lado meus vícios gráficos para revisitar a tão próxima caneta.

Escolhi a cor preta, por gosto próprio, e comecei a rabiscar direto, sem esboços a lápis ou o que for, dinossauros, animais que povoaram minha imaginação desde que me conheço por gente.
Confesso que gostei muito de matar essa saudade, e, conseqüentemente, gostei também dos resultados que obtive. Eles se encontram neste post para dividir esta re-experiência com vocês.

Se isso tudo, pelo menos, resgatar boas lembranças do passado a vocês colegas, então pra mim já está de bom tamanho.

Obrigado pela atenção!

Um grande abraço

A Nova Páscoa, Ressurreição

2008-03-24T17:48:00.001-03:00

Última parte de minhas ilustrações sobre a páscoa...

A Nova Páscoa

2008-03-21T16:59:00.000-03:00

Já faz algum tempo que as coisas foram substituidas...

Reformando minha Marca

2008-03-20T09:08:00.000-03:00

Estava eu envolvido com a abertura de minha empresa, e pensando na atualização de meu site pessoal, quando olhei para a marca que venho usando desde que me formei, no inicio de 2004, feita ainda durante a faculdade. Nunca tinha pensado em utilizar a experiência que adquiri ao longo desses 4 anos como profissional para refazê-la. Descobri que eu estava na verdade acostumado e acomodado em relação a ela.

Comecei por avaliar a eficiência dela. Suas características “à traço” me agradavam, como ainda me agradam, e a nova marca teria de ser do mesmo jeito, afinal de contas sou um profissional do traço. A marca comportava apenas o nome Hoewell, porém minhas assinaturas pessoais, e-mail, domínio de site, blog e tudo o mais são grafados como eHoewell. Na época de faculdade que desenvolvi a dita, minha professora me questionou sobre como tentar dar uma identidade pessoal, e sugeriu que eu usasse a marca de gado de meu avô. Eu gostei da idéia, peguei o “B” de Bonini, marca do meu avô materno, rotacionei 270° e utilizei como “W” em Hoewell, meu sobrenome paterno. Desta forma seria como se eu assinasse com meus dois sobrenomes de uma só vez, e provavelmente é esse o motivo do carinho que desenvolvi pela marca.

Há alguns dias resolvi perguntar pra minha esposa o que ela via na marca até então utilizada. Ela me disse que gostava muito de tudo, achava que tinha estilo e identidade, mas também me disse “só o W que parece uma bundinha”... foi a gota d’água.

O Re-design começou na exclusão desse “W” (infelizmente a marca do meu avô usada de forma deitada parece mesmo uma bundinha). Adotei uma versão em 3 traços como faço na assinatura de meus desenhos. Em seguida apliquei o caractere “e” na frente, exatamente igual ao do corpo da marca. Não funcionou, pois ele não ganha o valor de uma letra inicial, acaba enfraquecendo a marca e desequilibrando o conjunto estético. Foi então que resolvi desprender esse 1º “e” dos outros semelhantes. Criei uma forma curva que se misturasse ao “H” que vinha em seguida. Assim resolvi 2 problemas, nº1: Equilíbrio da marca; nº2: Criação de um ponto de início de leitura; de brinde ainda ganhei a grafia econômica “eH” para usar em avatares, fotos de perfil ou lugares que não disponha de muito espaço.

No final fiquei bastante satisfeito com o resultado. Minha esposa, que é minha gerenciadora de qualidade, aprovou. Volta e meia eu olhava pra marca (estranhando um pouco devido ao tempo de uso da marca anterior) e afirmava “até que não ficou ruim, né? Acho que posso usar sem problemas...” recebendo como resposta um sinal de positivo com a cabeça.

Para concluir, tecnicamente a nova marca possui muito mais coerência, se ajustando a minhas necessidades ( o “e” na frente) e ganhando mais equilíbrio, tanto dela com o meio onde será inserida, como dela com ela própria. E se me perguntarem: sim, agora já me acostumei e estou achando ela muito melhor... (rsrsrs)

Parabéns Vô... Saudades

2008-03-19T15:03:00.000-03:00

Se eu devo parte do meu desenvolvimento dentro do desenho e da arte a alguém, este alguém é meu avô, José Dawson Hoewell. Ele foi simplesmente um pioneiro na publicidade e propaganda de minha cidade natal, Pelotas, no Rio Grande do Sul, trabalhando com letras feitas a pincel e pulso firme, manipulações fotográficas feitas diretamente no filme a ser revelado, painéis, outdoors... O caminho a que levei minha vida profissional talvez tenha muita influência dele.

Não foram poucas às vezes em que eu passava uma tarde inteira no escritório desenhando em suas folhas. Crescendo, aprendendo...

Meu avô me ensinou e me ajudou em momentos de incerteza no meu traço. Mesmo não desenhando no mesmo estilo que eu buscava, todo conselho e técnica que ele me passou foram importantes.

Ainda que não tenha lido todos os livros que ele me apresentou, em parte também é responsabilidade dele que eu tenha me interessado pela literatura e pelo fantástico mundo das idéias.

Não só na leitura, mas também na criação tive muita influência dele. Guardo comigo o original, desenhado a mão e datilografado, do livro “O Bugio e a Raposa” que meu avô escreveu para todos os seus netos. Foi a primeira vez que conheci alguém que de fato havia criado um livro. Há alguns anos atrás ele me confiou esses originais para atualizar os desenhos, colorir e diagramar com os novos recursos disponibilizados pela era do computador. Não pude executar a tarefa antes de seu falecimento, mas é uma missão que aceitei e cumprirei conforme prometi ao meu velho.

Hoje, dia de São José, a quem meus bisavós homenagearam batizando seu filho, é a data de seu aniversário. Escrevo aqui para registrar o orgulho e o carinho que sinto, juntamente com os meus parabéns, que não poderão ser entregues senão num pensamento.

Saudades,
com amor, do neto
Eduardo

Construindo Referências

2008-03-03T16:05:00.000-03:00

Há um momento, na criação de personagens, em que não nos damos mais por satisfeitos com a simples imaginação, livre esta de embasamento. Pelo menos isso acontece comigo. Faz um bom tempo que venho desenvolvendo um personagem e sua história (desde 1994, para ser mais exato) e nunca havia de fato chegado a uma conclusão para a melhor maneira de representar seu rosto, considerando as milhares de posições e expressões possíveis. Em 1998 resolvi utilizar de meu conhecimento primitivo em modelagem e escultura para auxiliar a então cansada arte do desenho. Naquela época foi o suficiente, consegui iniciar satisfatoriamente os desenhos frontais de minha criação. Eu havia modelado a cabeça da criatura iniciando por seu perfil, que era bem definido, e então ajustando as demais posições de maneira a ficarem condizentes com o contexto geral.

Obviamente que passados 10 anos algumas coisas mudam, para melhor ou para pior, e nosso amadurecimento ocorre nas diversas manifestações de nossa identidade. Recentemente tenho andado descontente com a maneira que estava desenhando meu querido personagem. Foi aí que minha esposa me ajudou, seguindo uma receita de Papel Machê, produzindo a massa e me colocando a disposição. Fiz a mesma coisa de uma exata década atrás, modelei novamente a cabeça de Canino, o Lobo. Meus conhecimentos anatômicos estão um pouco mais desenvolvidos, e isto me deu uma boa base para mais uma vez me satisfazer.

Com essa peça tridimensional eu posso fazer estudos de iluminação e sombreamento, posicionamento complexo e, por tudo isso, gerar maior coerência na minha História em Quadrinho. Agora muito mais condizente com um marmanjo de 26 anos.

Aqui vocês podem ver algumas fotografias que tirei da peça modelada, e um desenho já auxiliado por ela de Canino: Pronto para encarar o novo século! (desta vez vai ter que sair)

Olho de Lobo

2008-02-28T10:33:00.000-03:00

Existem “armadilhas” inevitáveis de se cair quando se cria alguma coisa. Para mim, é inevitável que meus poucos personagens tenham um pouco de mim mesmo em suas essências. Este é o caso de Canino, um lobo que venho polindo desde 1994 quando o rabisquei pela primeira vez no papel.

Não posso dizer que seja fácil ou difícil, apenas foi assim. Este personagem não surgiu sem propósitos em minha cabeça. Hoje percebo que, de certa forma, ele serviu como um filtro de personalidade. Nele depositei muita coisa que passei por vida. Com ele guardei meu passado e meu presente, assim como meu desejo de futuro, meus ideais e meus princípios.

Deixando clara a importância deste ser para mim, sinto-me livre para falar então do olho. Aprendi a desenhar com meu pai em muitos sentidos. No inicio, quando ele era vivo e eu tentava acompanhá-lo durante seu projetos, era meu ídolo. E depois que o perdi, além das lembranças, tive seus quadros desenhados a grafite integral em papel casca de ovo. Sua precisão e detalhes são impressionantes – não é por ser meu pai – diga-se de passagem. Ele teve um carinho todo especial pelo rosto, pela expressão facial, pelo OLHO. Desta forma o desenho do olho se tornou um vicio instintivo no meu traço. É um olho que eu rabisco num papel qualquer quando estou ao telefone, é um olho que minha mão faz automaticamente no canto de um caderno enquanto presto atenção em outra coisa. O olho, com seu significado mágico de Ver, de mostrar, de tornar claro, sempre me fascinará. E herdando este vicio plástico de meu progenitor não poderia deixar de valorizar tal parte em meus personagens, híbridos de meus devires com minha criatividade.

Olho de Lobo
Olho de força
Quem és tu que procura o que não sabes?
Quem és tu que não encontra o que conheces?

Força Lobo, segue em frente
Vai buscar teu nascer de sol
Não deixa que teu poder te torne cego
Tão somente que tuas fraquezas te tornem descrente

Uma jangada ao mar te levará longe
Uma vontade no peito te levará aonde tu quiser
Olho de esperança
Olho de Lobo

Segue em frente
Até onde a vista der

Desenho tradicional, Pintura Digital

2008-02-24T19:19:00.000-03:00

Este é um trabalho relativamente antigo, como os que postei aqui no blog anteriormente. Terminei a ilustração no dia 27 de junho de 2007, e achei interessante apresentar agora por mostrar um de meus métodos de trabalho.

Foi um desenho que passou por métodos tradicionais normais. Desenho a grafite, depois arte-final com nanquin.
Em seguida, graças ao escaner, iniciou a etapa digital do trabalho no software Photoshop.
Meu processo de colorização é bem simples. Bastam basicamente 3 camadas. A Layer do desenho escaneado ficará no meio. Acima dela teremos a Layer da cor principal, que eu coloco no modo Multiply. Desta forma toda cor que ela possuir vai respeitar a hierarquia do traço do desenho.
Como efeito adicional, eu passo o modo de camada da Layer do desenho para Screen, e adicionando uma camada abaixo desta, toda cor que eu usar lá vai interferir apenas na cor do traço do desenho. Dessa forma é possível conseguir um acabamento mais harmônico, quase como o efeito dos desenhos tradicionais da Disney, os mais recentes.
Depois de solidificar essas layers, uma vez que a colorização básica já esteja pronta, podemos adicionar mais efeitos desenhando brilhos, reforços de sombra e outras coisas que a imaginação permitir.

É basicamente isto.

Colori esta ilustração com Photoshop CS2 e com a Tablet Wacom Intuos 3, de 9x12 polegadas.

Espero que gostem

Atum Casca de Ovo

2008-02-23T14:44:00.000-03:00

Certa vez, ainda trabalhando na agência Adivasson, descobri uma gaveta onde estava guardado um pacote com papel casca-de-ovo. Me lembrei diretamente de alguns desenhos feitos pelo meu pai nessa superfície, lembrei da interessante textura que o papel proporcionava ao traço em grafite, e resolvi utilizá-los no trabalho que eu estava desenvolvendo no momento. Eram dois rótulos de Atum, e pensei em criar uma ilustração para eles.

Pesquisei sobre o peixe, procurei fotos, estudei, fui à empresa que embalava o produto e vi a criatura ao vivo e a cores. Depois de tudo isso, iniciei os primeiros desenhos sem referência direta. Entendi como funcionava o peixe e então consegui criar estas duas ilustrações.

Depois, de prontos, colori os desenhos por meio digital, apliquei sobre fotografias de tomates e de azeitonas, e finalizei os rótulos.

Um futuro que teria sido legal para as HQs nacionais

2008-02-23T11:04:00.000-03:00

À 2 anos atrás um sujeito chamado Simplício Mário entrou com uma proposição de lei na câmara dos deputados. A idéia era muito interessante para quem ama os quadrinhos e desejava que neste país se valorizasse um pouco mais a produção nacional. Consistia em, com o tempo, obrigar as editoras que publicassem HQs por aqui a atingirem a meta de 20% de publicações nacionais, isso em dois anos, se não me engano. Na época saiu no Universo HQ, talvez em outros lugares, e eu fiquei empolgado, até me registrei no site da câmara para acompanhar o andamento.
Não muito difícil de prever, à 1 ano o projeto foi arquivado. Tudo bem... Hoje fui abrir meus e-mails e lá estava novamente uma noticia sobre o andamento da dita: "Andamento de proposição". Pensei comigo - Só pode ter sido retirada de arquivo, oba!!! talvez dêem andamento...". Triste Ilusão. Não entendo quase nada sobre leis e processos de criação de leis, mas pelo que entendi uma proposição arquivada pode ser re-arquivada mais uma vez, no nosso querido Brasil.
Santa Burocracia Batman!!
ou Melhor
Santa Enrolação...

Para quem quiser visitar o túmulo:
http://www2.camara.gov.br/proposicoes/chamadaExterna.html?link=http://www.camara\
.gov.br/sileg/prop_detalhe.asp?id=313140

A Princesinha

2008-02-11T05:22:00.001-02:00

No período em que trabalhei numa agência de design em Pelotas, RS, tive a oportunidade de atualizar o traço da personagem de um dos clientes da mesma. Trata-se da Princesinha, boneca criada pela Adivasson para a Farmácia Princesa. Primeiramente aprendi a desenhar as formas básicas da Princesinha já existentes, e então pude (sem sair da essência dela) desenhá-la à minha maneira. Foi um processo bem interessante. Uma vez entendida a postura original existente, criei então outros ângulos de visualização, outras expressões faciais. Vetorizei os traços a mão e incrementei as cores da personagem. Utilizei um recurso ideal para harmonia das cores, alterando o tom do traço do desenho para algo próximo ao seu próprio preenchimento. Aos poucos esses novos desenhos foram sendo aprovados pelo cliente, já que a cada peça gráfica a personagem poderia se encaixar perfeitamente ao tema.

Saudades do meu bloco

2007-10-31T11:40:00.000-02:00

Que saudade daquela época. Uma vontade muito forte por folhas em branco. Um quase "salivar" quando segurava montes de papeis ao mesmo tempo, tentando imaginar o que viria a ser aquilo tudo depois de minhas interferências com o lápis.
Às vezes essas pequenas lembranças nos trazem saudades porque a profissionalização de nossos desejos pessoais pode tirar um pouco da graça de se criar sem limites. É nesse momento que precisamos parar e rever o que esquecemos.
Meu bloco de desenho, é disso que preciso. Investigando o mundo na ponta da lapiseira. Riscando sem compromisso. Me divertindo, e tornando então o que hoje é minha profissão numa eterna brincadeira de criança, com as responsabilidades de ter crescido.
Tenho saudades do meu bloco, mas após escrever estas linhas acabei me lembrando de sua principal função... Com licença, pois agora tenho que desenhar...